Janis Joplin… Ball & Chain

Il blog è per me un diario da condividere con vecchi e ipotetici amici venturi, un luogo virtuale dove potersi permettere, finalmente, uno sfogo di “morigerata creatività”.
Il Grande CoComero sta svolgendo, infatti – e stavolta vi nomino: grazie Gerlando! Grazie Andrea! – , una funzione terapeutica: mi sta aiutando a dare un orientamento di senso a tutti quegli accadimenti e a tutte quelle riflessioni interiori, che, diversamente, pietrificherebbero sé stesse nel dimenticatoio.
A tal riguardo, ultimamente, una strana nostalgia mi ha reso bersaglio del desiderio di rispolverare tutta quella discografia che ha condizionato, nel bene e nel male, la mia estetica e, quindi, di rimando, la concezione etica della mia vita.

Non è possibile dire con certezza se io abbia avuto molte passioni ma, tra le quelle giovanili, Janis Joplin ha sicuramente rappresentato per me qualcosa paragonabile ad un’inaspettata cometa che precipita sul tetto della “tua casa”: rossa con le lentiggini, “piccolina”, mascella volitiva e lineamenti non certo perfetti, è diventata subito – quando ero appena diciannovenne – una tra le chiavi di volta su cui poter scaricare il peso della mia tarda adolescenza (ahimè non proprio felice). Non è stata l’attrazione erotica a farmi innamorare del suo personaggio, anche se – devo riconoscerlo – possedesse un certo sex appeal – in tal senso, ai tempi, più produttiva fu Edwige Fenech: quintaessenza della femminilità, non ha saputo mai quante volte abbia fatto l’amore con me! –, bensì la sua vena da vera cantante blues.

Tra le ultime figlie della Beat Generation – al di là di un immaginario ormai sbiadito e demodè, ricolmo di tanti “figli dei fiori” – Janis è stata colei che è riuscita a rendermi partecipe di una rivoluzione che si è storicizzata in interiore homine nell’ideale del ‘68 e nel ‘68 ideale (essendo io nato nel ‘70).
Ma Janis Joplin è, soprattutto, ciò che viene indicato quando il blues si fa carne ed ossa, un blues che non va certo inteso canonicamente, in relazione, cioè, ad uno stile musicale dai contorni netti o al colore della pelle da “negro di piantagione di tabacco”, appunto ottimo “quando vuoi un blues al dente”. No… Janis è molto di più… alcol, sesso, droga e il tentativo di aggredire il mondo avendene un timore folle. Pur essendo capace di cantare lo spirito del Musica del diavolo come nessuna, e di stravolgere, come è accadduto nel 1967 a Monterey, Ball & Chain (di cui ho inserito una registrazione video, e a cui è dedicato questo post), uno dei cavalli di battaglia della grande (anche di stazza) “Big Mama” Thornton, inframmezzandola di “Honey, please”, di “Lord”, di urla e di languidi gemiti tesi ad implorare l’aiuto di un Dio inesistente – le sue urla “graffianti” rievocano quelle dei gatti in procinto di attaccare, mentre nel palco si dimena con un fare da donna a metà strada tra una crisi isterica ed il commovente pianto di una bambina sopraffatta da un senso di impotenza -, Janis ha perso, consegnadosi anzitempo – come spesso accade ai i grandi – all’eternità, diventando, inconsapevolmente, uno tra più significativi agnelli sacrificali di quella generazione che ha creduto e sperato di poter cambiare il mondo.
La storia della sua breve esistenza e l’intensità della sua arte totale, nella quale, come ha sostenuto giustamente Piero Scaruffi, “… vita e arte si confondono ed è difficile giudicare l’una senza tener conto dell’altra”, sono diventate, secondo il mio modesto parere, il simbolo musicale del pianto per un idealismo ucciso dalla realtà. Janis ha vissuto il suo tempo, infatti, come i giovani che in esso, oggi, avvertono la presenza di una catena, legata all’idea di un futuro incerto ma pesante quanto una palla carceraria; un grido di rabbia per tutti coloro che, come me, non essendo più giovanissimi, e nemmeno giovani, stanno vedendo morire, allo stato attuale del proprio presente, la speranza in un futuro migliore.

Guardatela… è bravissima!